Madrid candidata europea de la música.

El rey León,A Chorus line,Ghost EL Musical, más allá del amor,We will rock with you, Bacanal,Tina el musical de Tina Turner,The Hole X,Grease, Kinky Boots, Cruz de Navajas:Mecano musical experience,Golfus de Roma,La llamada,Solitarias de estreno,Sex Pop, Wah- Madrid, Peter Pan ,A quien le importa,Madrid 24h ,The Full Monty , el musical, y los Pilares de la Tierra son las propuestas que realiza Madrid para la temporada otoño invierno 2021/22.La capital apuesta por los musicales para el regreso de los espectadores a los teatros. .

 Madrid podría decirse que va en camino de convertirse en el Broadway europeo.

Colorido y grandes producciones compiten por llegar al espectador , La Gran Vía madrileña se viste de lujo esta temporada.

Madrid es la tercera ciudad de Europa, y la cuarta a nivel mundial con un volumen bastante numeroso de musicales en cartelera .

Su éxito se debe a la calidad de los mismos, y a la variedad que presenta dicha cartelera. Pero sin duda alguna , el principal motor de toda esta eclosión de eventos resulta ser factor económico.

Madrid es la oferta europea más barata que por ejemplo Londres.

Igualmente, la pandemia debido a la masiva vacunación, se presenta con una incidencia acumulada tendiendo a la baja y este factor es determinante que anima al regreso del ocio a nuestras vidas.

Las artes escénicas han sido uno de los sectores más castigados económicamente en la pandemia, y sin duda , es merecido un regreso con tanta variedad que promete sobre todo ilusionar al espectador.

Broadway ha llegado con la producción de Antonio Banderas, junto con el Teatro Soho de Caixabank y John Breglio presentan en el teatro Calderón»A Chorus Line» finalista de los XXIII premios Max 2020.

El espectáculo es sinónimo de precisión, calidad y sobre todo de un fantástico argumento, que consiguió mantenerlo 15 años en cartel en EEUU.

Galardonado con nueve premios Tony y el premio Pulitzer, está creado, dirigido y coreografiado originalmente por Michael Bennett, cuenta con libreto de James Kirkwood y Nicholas Dante, música de Marvin Hamlisch y canciones de Edward Kleban.

Hay que disfrutar de este momento único que ofrece Madrid en el otoño de este 2021.

Es tiempo de otoño y tiempo de musicales.

Plutarco decía que cuando a Pitágoras se le preguntaba que era el tiempo éste respondía que el tiempo era el alma de este mundo .

Llenemos nuestra alma de música, y sentimiento, sin duda alguna, tenemos mucho por lo que apostar en esta época de otoño.

Mírada hacia la normalidad: Los bailes en línea.

Los bailes en línea se configura como la opción segura para la práctica de baile; espacios bien ventilados, mascarilla, distancia de seguridad, límite de aforo en las clases y por supuesto un proceso previo de vacunación por parte de profesores y alumnos.

Se debe abordar la desescalada de las actividades socioculturales no solamente con medidas preventivas anti convid, si no con una mejora en la estructura del profesorado, garantizando un profesional titulado para realizar las actividades que permitan la calidad en la práctica diaria.

Los confinamientos han cambiado nuestros hábitos de salud físicos y mentales, precisando un cambio de rutinas para la mayoría de la población.

Se han realizados estudios sobre el confinamiento con la vista puesta en las consecuencias positivas y negativas de dichas medidas restrictivas.

El resultado de dichos estudios es que se tiene más tiempo para compartir con la familia, aunque no se debe olvidar por otro lado la falta de socialización , la angustia de contraer el virus y, la pérdida de seres queridos por culpa de la pandemia .

Estas son causas que producen estrés extremo en el individuo , que unido a la prolongación de la situación desde hace un año con sucesivos estados de alarma sanitaria , necesitan ser aliviadas para volver poco a poco a la socialización.

Con la llegada de estas «nuestras primeras esperanzas» puestas en las residencias de mayores, se busca flexibilizar las medidas, y recomenzar actividades potencialmente seguras, ante la bajada de la incidencia acumulada en la población , previamente a alcanzar la deseada inmunidad de grupo-

La práctica en de bailes en línea en espacios bien ventilados con distancia seguridad de 2 metros entre personas , mascarilla y aforo limitado en las clases sería un mirada hacia la normalidad.

La situación se completaría con la administración de las vacunas prevista para adultos mayores, y personal sociosanitario para evitar posibles brotes.

El ritmo de vacunación se realiza escalonadamente, pero se hace necesario dar un paso hacia socialización y la conciencia de grupo que teníamos anteriormente a la pandemia, con cautela y con todas las medidas preventivas, asegurando el inicio de otro capítulo diferente en nuestra vida diaria después de un año de confinamientos perimetrales, controles de aforo y otras medidas cautelares a las que se ha visto sometida la población por culpa de la pandemia-

La desescalada respecto a la situación didáctica se realizaría a través de los repasos en línea de los diferentes registros del Sistema Internacional, añadiendo caribeños y ritmos de sala.

Iniciar es dar el primer paso, a posiblemente a una realidad participativa que en principio , quizás fuera escasa, hasta que la confianza estuviese completamente depositada en la actividad. al igual que lo estaba anteriormente.

Contar con personal y alumnado vacunado ayudaría a reencuentros con personas que como consecuencia de patologías previas, u otros motivos personales , no estuviesen vacunadas.

Desligar el estereotipo de «actividad con riesgo» al baile ( ya que en esta pandemia ha sido sin duda alguna uno de los grandes perjudicados), eliminando todas las posibles variantes, y conociendo de primera mano el estado de la población que va a configurar los grupos sería ir tomando el pulso lentamente a la actividad.

No debemos olvidar, que las vidas que se están perdiendo por causa del covid, no pueden a anestesiar a una sociedad, ansiosa por recuperar la normalidad, y olvidarnos de lo que estamos viviendo, para generar nueva incertidumbre en colectivos como el de adultos mayores que han sido sin duda alguna los que están sufriendo más perdidas en esta pandemia.

Ahora, los pasos siguientes ha de darlos los organismos de salud de la Comunidad y la vacuna a nivel masivo para la población según su rango de edad.

Esta es la propuesta de la esperanza para un futuro con baile , que siempre ha sido una fuente de salud física y psíquica del individuo.

«La nueva normalidad»: Realidad del Covid19.

«Despertemos nuestro bailarín interior.»

El pasado 14 de  marzo del 2020, Pedro Sánchez (Presidente de Gobierno actual),  decretó el estado de alarma en todo el territorio nacional hasta el 21 de junio de este mismo año, por la pandemia a nivel mundial del coronavirus.

El tercer trimestre se vio interrumpido en los Centros de Mayores por este estado de alarma hasta finalizar el curso.

A partir de ese momento se instauró poco a poco la nueva normalidad que supone llevar mascarilla en lugares públicos, restricciones en el ocio nocturno, y otro paquete de medidas con las que convivimos actualmente.

Las residencias de mayores han sido foco de la pandemia y de cara a la nueva normalidad la Comunidad  de Madrid se reserva el derecho a poder intervenir en dichas residencias en función de su situación o de ponerlas a disposición del resto de sistema para derivar residentes, ya sea de titularidad pública o privada.

Ahora, al inicio  del  siguiente curso 2020/21(finales del mes de septiembre) en los Centros  de Mayores no se  perfilan, hasta el momento el comienzo de actividades.

Madrid en estos momentos se enfrenta a la segunda ola de la pandemia de Covid19.

La situación de la sanidad madrileña, donde los hospitales a día de hoy superan ya el 20% de ocupación por Covid-40% en camas UCI ,y ayer se superaron los 1500 contagios el Gobierno Regional se plantea tomar otro tipo de medidas para parar la expansión del virus.

El consejero de sanidad ,Antonio Zapatero habla de restringir la «movidlidad y reducir la actividad.»…

Según fuentes del periódico el Mundo, se volverá a abrir el hospital de IFEMA (montado en apenas 30 horas) dos naves donde se atendieron a a 4000 pacientes de Covid en la primera oleada de la pandemia.

Las vidas de todos los ciudadanos han cambiado radicalmente, las personas teletrabajan, y las actividades artísticas se han visto mermadas por las consecuencias del virus con el aforo.

Aún así las personas necesitan de otras , para superar el aislamiento personal y el aislamiento selectivo, bien para combatir el virus , o para encarar otros confinamientos territoriales limitados.

El arte donde se canalizan tantas emociones se ve abocado al fracaso, y  que decir si volveremos ….

Cuando y como, me pregunto.

Mientras tanto, «el corona» ha dictado sus estrictas normas ( muy demócratas),  y hoy por hoy es protagonista como hace seis meses de nuestra realidad diaria, sin dejar ningún hueco para posibles intervenciones.

Para acabar esta entrada doy paso a una frase que reza:»Despertar a quien eres,requiere dejar ir a quien imaginas ser»,

Despertemos a los bailarines que están en nuestro interior, para luchar con la pandemia que asola el mundo en este momento histórico.

Hasta pronto!Porque los bailarines como la energía se transforman, y generan finales felices aunque la sociedad no entienda muy bien la causa de dicha felicidad.

Hoppers del SXXI. El auge masivo de los bailes en línea;»The Electric Slide».

ACTUALIZACIÓN DE GRUPOS DE BAILES DE SALÓN REMONTA; INICIAL Y AVANZADO.FECHA.9/03/2020.

ACTUALIZACIÓN DE GRUPOS DE BAILES EN LÍNEA- LEÑEROS Y REMONTA.9/03/2020.

NOTA INFORMATIVA IMPORTANTE; SE HAN CERRADO TODOS LOS CENTROS DE OCIO DE MAYORES DE LA COMUNIDAD DE MADRID DURANTE UN MES A FECHA DE 7/03/2020. 

Todo comenzó en  siglo pasado, en los increíbles años 20, cuando la danza cumplió una de sus funciones más relevantes de la historia y en el mismo Harlem en la sala Savoy  comenzó multitudinariamente a registrar gente de todas las razas para bailar swing.

En aquellos años la orquesta tocaba para los bailarines,  que eran los absolutos protagonistas de la sala,así nació el Lindy Hop y  posteriormente el charlestón con el breakaway ( paso  separado).

Se redescubriría este lindy hop alrededor de los años 90, y el espíritu de la danza inclusiva en la comunidad del swing daría paso al baile social en el más amplio sentido de la palabra.

El Savoy era más que un salón de baile literalmente era un «centro cívico», que acogía a gente de todas las edades tales como chavales de barrio , hasta auténticas estrellas de Hollywood.

 

Procedentes de EEUU en su mayoría los bailes en línea a día de hoy contribuyen a socializar al individuo, y a integrarlo en una sala de baile.

El legado del Savoy continúa vigente  y la danza inclusiva arrasa un siglo después de su creación.

La característica  principal de estos bailes en línea es que nunca se improvisan, siempre la coreografía se realiza siguiendo unas pautas.

En una palabra entrenamos nuestra mente para el ritmo, y nos socializamos creando secuencias para bailar en un determinado momento, y crear un ambiente común para  compartir experiencias vitales ,  y aprender pasos para ejecutar individualmente, en grupo dentro o fuera de la sala.

Nos llegan pautas a través del country, los bailes de salón, las danzas del mundo, o cualquier otra tendencia, podríamos decir incluso que son una excusa para reunirnos en una clase de baile,  y sobre todo son una expresión de nosotros mismos.Nos llenan de autoconfianza,y además mejoran nuestra forma física y mental.

Se practican a cualquier edad,sin reglas establecidas las canciones se bailan en grupos pudiendo ejecutarse en un mismo lugar las mismas secuencias coreográficas  u otras distintas.

Incluso en algunos grupos han servido para iniciar a posibles parejas en bailes de salón.

Ya por lo años 70,la discoteca Vamp de New York, Rico Silver creó una coreografía llamada: «The Electric Slide» ,que realizaban alrededor de doscientas personas, cruzándose las filas efectuando el mismo paso en diferentes sentidos.

Sus orígenes comienzan con la canción «Electric Boogie» cuya letra nos llegaría a través de la cantante Marcia Griffihs que cantó con el respaldo de Bob Marley y los Wailers.Bunny Wailer escribió y cantó por primera vez «The Electric Boogie» en 1976, alcanzando el número 51 en el Billboard Top 100.

The electric Slide suele definirse como un baile en cuatro direcciones,   y que puede considerase el precursor de lo que hoy llamamos bailes en línea.

La característica principal de los que se ejecutan hoy día  es pasar por los diferentes cuadrantes bailando la secuencia coreográfica determinada.

El resultado es espectacular con respecto a otros registros realizado con un sólo frente mejorando sustancialmente nuestra orientación espacial, y nuestra velocidad mental para visualizar dicho registro en distintos frentes.

The Electric Slide cayó en picado a finales de los años 70,Rick Silver y su coreografía reaparecieron en varias películas y programas de televisión en la década de 1980.

Pero en los años 90, como el ave fenix resurge en las salas de baile country.

En España y a nivel mundial, no solamente el registro de country se  incorpora a los bailes en línea, otros estilos como :hip-hop,celta,swing, funky y pop entre otros forman parte del completísimo repertorio.

Después de este gran apogeo,  Ric Silver registró el baile en la Biblioteca del Congreso en 2003 y presentó una solicitud de derechos de autor en 2006.

Después de muchas batallas legales el tribunal determinó que los pasos de baile social no son derechos de autor. 

Las diferentes versiones de «The Electric Slide» en línea tienen derecho a publicar variaciones del baile, mientras que Silver tiene derecho a exigir un dinero  por su coreografía.

Otras versiones de dicho baile hacen la delicia de la persona que  los ejecuta ,y también aquellos que tienen la oportunidad de cambiar la secuencia coreográfica inicial de 22 pasos.

La polémica a día de hoy está servida , ya que el baile del cuadrado se dice que   se ha enseñado en las clases de gimnasia de EE. UU desde la década de 1920.

 El gigante del automovil  Henry Ford, que despreciaba el entonces popular jazz, por la modernización de la sociedad,  defendió las lecciones de baile cuadrado como un medio para enseñar a los niños cortesía, buena ciudadanía y ritmo.

Lo cierto es que el baile del cuadrado ha evolucionado a día de hoy, y gracias a su legado fuera el que fuese , nos aporta la base de los bailes en línea y su historia es la infraestructura de un movimiento que revoluciona dentro del aula y en la sala de baile.

Anabel Olmedilla

El regreso de los años 20.Bienvenidos al segundo trimestre!!Feliz 2020!!!!

Actualizado Remonta- Bailes en línea -Bailes de salón avanzados(19/01/2020).Bailes de salón iniciados(26/01/2020).

Actualizado bailes en línea .Leñeros (22/01/2020).Bailes en línea Remonta.(26/10/2020).

Un saludo de bienvenida  a todos los amigos  que comparten el blog, y las actividades  de los centros de mayores de Remonta, Leñeros y Parroquia de Santo Tomás, y para todos los nuevos alumnos que se inicien en las actividades de bailes de salón y  bailes en línea durante el nuevo trimestre.

El 2020 viene cargado como todos los años de buenos propósitos , que  junto con otros no cumplidos en el 2019 conforman la infraestructura del año nuevo.

Un siglo más tarde la cultura vuelve a ser el exponente sobre el que gira el mundo.

Se denomina años veinte al los años comprendidos entre el 1 de enero de 1920 y el 31 de diciembre del 1929.

Durante la época, entre los años 1922/29 hubo un florecimiento  económico de Estados Unidos, esta prosperidad benefició a toda la sociedad e hizo que la economía siguiera creciendo a un ritmo frenético, justo hasta  el 24 de octubre que se produce el Crac de 1929, el famoso » jueves negro» que es producto de lo que después sería la «Gran Depresión».

Este florecimiento nos aportó  importantes movimientos culturales  en todos los campos; científico personajes de la talla de Albert Einstein, Fleming, Freud en el político,  Musolini,Hirotito, Stalin, Ghandi, literaturario; Generación del 27, Hemmingway , James Joyce, y en el terreno de las artes escénicas que es el nos ocupa,Carlos Gardel,el charlestón como ritmo característico de la época,  Libertad Lamarque (soprano argentina), y Marta Graham que introduce al mundo la danza moderna.

 

Sin olvidarnos de Coco Chanel que revolucionó el mundo de la moda, seudónimo de Gabrielle Chanel, ​  diseñadora de alta costura francesa fundadora de la marca Chanel.  A día de hoy, es  la única diseñadora de moda que figura en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX de la revista Time.

El baile deja de convertirse en un hobby para ser competición.

Las actuaciones musicales de Louis Armstrong en las veladas del famoso Cotton Club de Nueva York, se prolongan hasta la madrugada y el enérgico Charleston está inevitablemente unido a las caras sonrientes de los bailarines.

Es la época en la que la mítica bailarina de cabaret Josephine Baker, «La Venus de Ebano», triunfa por todo el mundo con su espectáculo, en el que desnudaba su cuerpo, creando la polémica y el estupor entre las damas de la alta sociedad del momento.

Jazz, boogie-woogie, charleston, foxtrot… son nuevas maneras de  entender la música y el baile.

Se abre igualmente la época en la que la mujer adoptó una actitud y comportamientos que luchanban con el tradicionalismo  ideal y virginal de la mujer, para pasara a la sofisticación en el vestir, el lujo y el flirteo.

Al escándalo que provoca el tango en 1913 se une este charlestón del año 1925 cuyas sacudidas de piernas , y movimientos de caderas llevaban a la provocación más auténtica.

Es la historia de nuestro quickstep actual, que fusionado con el foxtrot y  haría su aparición en 1927 como versión rápida de dicho registro.

Los ingleses lo hicieron suyo en ese mismo año y pasó a ser baile de competición( hoy día se conserva la variación de saltos).

Igualmente da origen en esta época a los bailes de swing; Lindy Hop, ballrom swing, y que toman su génesis en estos años para desarrollarse en el caso de ballrom swing y jive en los años 50.

 

Esto es lo que da de sí un apunte sobre los aportes que se realizaron en las artes escénicas, y concretamente en la danza.

Durante estos dos trimestres siguientes serán ilustración de lo que aquellos años nos han legado,  y por supuesto la visión actual que aportaron  a las artes escénicas, que dicho sea de paso  es uno de mis propósitos para el 2020.

 

Feliz década!!!!! Bienvenidos al 2020!!!

Anabel Olmedilla.

 

Secuencias coreográficas: Nuevas herramientas que nos hacen disfrutar del baile de salón y los bailes en línea.

El primer nexo entre bailes en línea y bailes de salón se presenta en el primer trimestre del curso: Las secuencias coreográficas.

Pero, ¿Cómo podemos distinguir las secuencias coreográficas de las secuencias que utilizamos en el aprendizaje de un registro determinado?

La secuencia coreográfica va ligada a una canción o ritmo determinado, por ejemplo, existe una secuencia creada para  la bachata «la carretera», otras que se crean en bailes de salón para canciones que  se complican  de registro y que incluyen dos homólogos a la vez, por ejemplo  chachachá y bolero, y otras que se realizan por el mero  placer de ser uno con ritmo para deleite de alumno y profesor.

Cuando se crea se intenta especificar y cuadrar en el ritmo hasta el último acorde.

Se crean secuencias coreográficas para festivales y muestras; pero ahora también para el trabajo en el aula.

 

Esto denota que el nivel de los participantes es mayor, y las ganas de aprender con broche de oro brilla en la práctica diaria.

Siempre hablamos de creaciones libres pero que nos ayudan con otros registros de la misma familia sirviendo de infraestructura para improvisaciones creativas, o para incluir en la práctica en las salas de baile.

Las secuencias coreográficas son más comunes actualmente en bailes en línea que en bailes de salón, ya que se dan a conocer a través de los bailes de moda,que dejan de recurrir a la secuencias reiterativas para transformarlas en auténticos performance.

Por lo tanto, nuestras secuencias coreográficas enriquecen las sesiones, la ejecución de las mismas más amenas, y sobre todo que junto con otras herramientas de trabajo las sesiones, ahora de cara a las navidades tiene muchos más criterios y elementos para la práctica en estas fiestas.

Actualización de bailes en línea.9/12/2019

Actualización de todos los grupos primer trimestre.15/12/2019.

Aprovecho para felicitar a todos los participantes de este trimestre su asistencia, y con todo mi cariño les deseo mucha felicidad para el periodo navideño que comienza.

Crear motivación para mirar al futuro con ilusión y optimismo. Bienvenidos al curso 2019/20!

Actualizados los contenidos de todos los grupos fecha 28/10/2019.

Un año más comenzamos el camino hacia el compromiso, los nuevos propósitos  y nuestros retos personales, que al fin y al cabo son el motor que impulsa todo el engranaje de este nuevo proyecto   común ,  que  tiene como fin reunirnos a principios del mes de octubre.

Dar la bienvenida a todos/as las personas del distrito de Tetuán que se incorporan al curso 2019/20, y los compañeros de camino de la Parroquia Santo Tomás que este año se unen para formar la familia de los bailes de salón.

Como todos los años a través de este blog didáctico informaré de las secuencias de los distintos grupos, me haré eco de la sugerencias que formuléis ,y sobretodo disfrutaremos de la aportación que humanamente nos hacemos los unos a los otros, y que  es el hilo común de toda esta aventura llamada curso.

Gracias por participar, gracias por  añadir  tu energía a los grupos, y sobretodo gracias por lo que  aportas  como persona a esta iniciativa común .

 

 

Felicitaciones a los equipos humanos que hacen posible que año tras año, se consolide el trabajo a través del tiempo.

Feliz curso 2019/20!!!!

 

 

Summertime.

Ciertamente es tiempo de verano.

A penas quince días de la finalización del curso, y ya  se ha experimentado en España la primera ola de calor!!!

Los afortunados que disfrutan las vacaciones ya sea en el mar o en la montaña, tienen la gran suerte de sortear el estío en los maravillosos parajes que nos ofrece nuestro país.

Los más aventureros frecuentan fuera de nuestras fronteras otras culturas, proyectando  otras versiones de percepción de la realidad, que enriquecen nuestra experiencia vital y sensorial.

Pero el verano es sinónimo de eventos:Fiestas patronales, salidas con amigos…  y sobre todo  estamos  abiertos, más que en ninguna época del año, a  todo  aquello a lo que nos surja en el momento,  y nos impulse a salir de casa, para compartir experiencias fuera de lo habitual.

Esta excusa perfecta es el aliciente que nos ofrece el verano, una práctica poco habitual en entornos diferentes.

La danza se traslada de un salón o un estudio de baile a la calle, y cualquier evento resulta apasionante, dado que se comparte mucho más  y de una manera más improvisada, sin tener en cuenta la técnica o el posicionamiento, lo que nos hace participes de muchas emociones compartidas, y otros aspectos de la danza que en otros entornos no sería posible.

Disfrutar de este tiempo tan particular que nos ofrece el verano, es una maravillosa tarea, que favorece la práctica de una manera natural.

Disfrutar del verano, se hace necesario como tiempo de descanso, pero también como tiempo de nuevas experiencias, y sobre todo de reflexión.

Estas dos vertientes que nos ofrece la temporada estival hacen de ésta un maravilloso tiempo, para crecer y divertirse, pisar el acelerador de la vida y proyectar el futuro inmediato o a largo plazo.

Tiempo  de verano -«Summertime»  da  el título de una de  mis canciones favoritas.

La  letra de Ella Fitzgerald, nos habla del tiempo de verano como algo fácil para vivir…» extenderás tus alas  y estarás protegido por tus progenitores,nada puede hacerte daño, puesto que esa protección te lleva a vivir el gran momento presente sin preocupación y esperar la tranquilidad del mañana».

Vivir  el tiempo de verano sin pensar  lo que sucederá después, y participar del momento como si fuese el último es mi reflexión para este  maravilloso tiempo de descanso.

Felices vacaciones!!!!. Feliz summertime!!!!

«Improvisación creativa». Eventos primavera curso 2018/9.

 

La improvisación no  es una herramienta  privativa de los artistas, ciertamente es un elemento para trabajar en nuestra vida diaria.

Según la doctora en Ciencias Sociales, psicológa, y musicóloga Valeria Casal, la improvisación es una actitud ante las cuestiones  que hemos de desarrollar ante los retos que nos impone  diariamente el fluir vital.

En algunas de las sesiones  hemos incluido  este elemento como catalizador del grupo, asumiendo la responsabilidad que conlleva «CREAR»,  y la dificultad añadida que supone realizar una secuencia de baile en tiempo real.

La improvisación no significa «hacer cualquier cosa», ésta como veremos está sujeta en danza a una estructura básica.

La herramienta del improvisador en bailes de salón  se distingue por   los siguientes elementos:Entrada en ritmo, realización correcta de la figura , y  sobre toso el arte de enlazar una y otra  con el fin de  de crear una secuencia concreta para un registro determinado.

La combinación   de estos elementos será una  secuencia resultado de la práctica, la habilidad, y  la concentración.

Haz de tu improvisación creativa un propósito personal y primordial en el desarrollo de tu lenguaje corporal, para que este se vea beneficiado en los aspectos anteriormente citados.

Grandes improvisadores;Da Vinci, Beethoven, Mozart, Kandinsky, Miró, entre otros.

Anabel Olmedilla.

Fuente:https://www.saludenlazos.com.ar/noticias.php?id=44

• FECHA 4 DE MAYO 2019 SE HAN ACTUALIZADO TODAS LAS SECUENCIAS DE LOS GRUPOS.

 

EVENTOS DE PRIMAVERA 2019. CALENDARIO EN EL DISTRITO DE TETUAN.

 

FESTIVAL DE FIN DE CURSO » CENTRO DE MAYORES DE PAMPLONA».

Día 11 de junio. Tarde-17 horas.

 FESTIVAL FIN DE CURSO «CENTRO DE MAYORES DE LEÑEROS».

Día 12 de Junio.Tarde.

FESTIVAL FIN DE CURSO»CENTRO DE MAYORES DE REMONTA».

Día 13 de junio. Tarde-18 horas.

Feliz  primavera 2019!!!!!!

 

Pasodoble, un imprescindible que nos identifica en técnica, carácter y posicionamiento.Pasión en la pista de baile; de la tonadilla a la Suerte Suprema.

Actualización de  secuencias en todos los grupos a fecha 1-04-2019.

El pasodoble es el inicio de verbenas y fiestas en nuestras fiestas populares.

Pero,¿Cómo ha evolucionado a través del tiempo hasta llegar al pasodoble que hoy se nos presenta en la sala de baile?

En su origen parece ser que procede de la tonadilla escénica, composición de la primera mitad del siglo XVIII servía como conclusión a los entremeses y los bailes escénicos .

Más tarde medidados del mismo siglo era utilizada como intermedio musical entre actos de comedias.

Concretamente y estableciendo cinco etapas (entre 1750 y 1850) en el desarrollo de la tonadilla, en la tercera, entre 1770 y 1790 cuando la tonadilla hubiera llegado a su madurez y apogeo, sería el momento en el que nacería la tonadilla unipersonal, precursora de las variedades que irían apareciendo en los siglos posteriores, entre las cuales encontraríamos diferentes pasodobles que hoy conocemos.

Es evidente que no todos los pasodobles son toreros: los hay de concierto o canción o pasodobles festivos, o pasodobles-marcha, los cuales a su vez incluyen los pasodobles regionales y los estudiantiles de las tunas universitarias.

Sin embargo, siempre se asocia al pasodoble con el mundo del toro, y dos sentimientos muy diferentes  caracterizan  a este particular entorno  : Alegre y melancólico.

 Así los diferentes recursos armónicos utilizados por el compositor se pueden identificar con otros tantos momentos interpretados por el torero:La semicadencia equivaldría a PARAR, la cadencia rota sería TEMPLAR, la cadencia plagal supondría MATAR, la Suerte Suprema.

 

Pero el pasodoble del SXXI, tiene su historia y por supuesto tiene su futuro, basado en una infraestructura que como sabemos es muy sólida.

Lo cierto es que dentro del Sistema Internacional , si nos situamos dentro del baile deportivo, tiene características de los grandes: Latino y semiprogresivo, que junto con samba son los dos registros que se bailan en línea de baile ,y esto lo hace destacarse de los otros tres que no son nada desdeñables : chachachá, bolero y jive.

El precursor en España de lo que hoy llamamos baile de salón lo encontramos en el renacimiento con la Zarabanda. Posteriormente aparecerán la Farruca y el Fandanguillo que evolucionarán hacia el Garrotín, un baile de pareja con matiz gitano de ritmo vivo y repetitivo. Siguiendo esta evolución, aparecerá a principios del siglo XX un baile que tomará como fuente de inspiración nuestra fuerza y nuestro carácter: El Pasodoble.

Con un ritmo de 2×4  se introducen figuras, como Promenade, Sixteen …que acompañadas de un movimiento ondulatorio en los manos de tu pareja puede hacer  las delicias del participante  por un lado,  y servir de herramienta para canalizar nuestro carácter y emociones más pasionales.

Esta pasión nos inspira muchas veces en decisiones importantes, y al mismo tiempo nos compromete con habilidades, que se convierten a veces en reto.

PAREJA ESPAÑOLA EN COMPETICIÓN BAILANDO PASODOBLE.

FOTO SUPERIOR , PASODOBLE COMPETICIÓN INTERNACIONAL.

 

Este es el caso del baile de salón que  bebe de las fuentes del flamenco,como en sus inicios, y lo convierte  en un «arte vivo » que evoluciona en sus figuras  y en su técnica.

Por esta razón, el pasodoble es una vivencia dentro de nuestra cultura , que se actualiza día a día,  y  que nos transmite esa frescura, que no se pierde con el tiempo.

La expresión del arte de la danza en el registro de pasodoble es  la Suerte Suprema , la pasión más intima, y la fuerza con la que cada día se transciende, y  se  supera ,   «el sentimiento en  el ruedo de la vida».

 

Anabel Olmedilla.

Fuentes: http://www.elrincondelpasodoble.com/historia.html

http://www.ciudaddeladanza.com/bibliodanza/bailes-de-salon-2/bailes-de-salon/caracteristicas-de-los.html

 

TOP SENIOR. HÉLIO HAUS.»NUNCA ES DEMASIADO TARDE «, la danza un gran nexo con tu autoestima.¿Cuáles son tus líneas rojas?

ACTUALIZACIÓN DE TODOS LOS GRUPOS DE BAILE DE SALÓN Y BAILE EN LÍNEA.

ACTUALIZACIÓN DE TODOS LOS GRUPOS DE BAILE DE SALÓN Y BAILE EN LÍNEA- Fecha 2-03- 2019

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El   baile de competición es una modalidad dentro del baile de salón.

Este tipo de modalidad se practica en setenta países del mundo, representados por la «Federacion Deportiva WDSF.»

Las modalidades son dos stándar y latinos.

Como sabemos los latinos son los más bailados e incluso hay figuras que se incorporan al baile social , y los stándar,dentro de su elegancia y sobriedad, legan la historia   reflejan claramente el lugar  y la sociedad en la que se desarrollaron , su evolución  de la esfera  del baile social de la época  hasta llegar a la competición de hoy día.

La mayoría de las competiciones se dividen en dos: Amateur y Profesionales.

El primer grupo se disgrega en categorías según la edad de los bailarines.

Por ejemplo, el grupo de top senior el bailarín  más joven entra con 52 y el de más edad 62 en ambos casos durante el año de competición.

Según FEBD ( la federación española de baile deportivo),existen cinco grados; pregrado, grados específicos, grados generales, grados en formación y grados profesionales.

Pero realmente hasta finales del 2011 no se constituye como tal, y dos años más tarde se une al Comité Olimpico Español.

Actualmente, la FEBD es la entidad que gestiona el Baile Deportivo en todo el territorio nacional de las distintas modalidades que se han ido integrando, siendo el representante de España ante la WDSF (Federación Internacional de Baile Deportivo) y resto de Federaciones y organismos supranacionales en los que está integrada.

Fuente:https://www.febd.es/federacion/historia

La competición deportiva tal como hoy se conoce se desarrolla hacia principios del siglo pasado y se presentaron cómo tal en los Juegos Olimpicos de Sidney en el año 2000.

A fecha de hoy se espera la inserción  del baile deportivo como deporte olímpico.

Sin embargo , para bailar no hace falta competir , para sentir los beneficios  la danza   solo tenemos que ponernos unos zapatos y disfrutar.

Hélio Haus bailarin de 80 años  se decantó por la danza a los 75.

Su historia es la de un simple vendedor que quiso ser bailarín de clásico   que ha hecho realidad   a los 75 años  y hoy a los 80 es  parte de su biografía según nos facilita siemprejoven.es.

“Siempre quise aprender a bailar ballet” afirma Hèlio. Nunca tuvo la oportunidad de practicar esta disciplina, por eso actualmente le dedica tanto tiempo. “El ballet me hace sentirme vivo. Requiere de mucha disciplina, y busca la armonía y los movimientos perfectos” asegura.

Ante las críticas nocivas acerca de su edad, es bastante sincero y positivo: “Es un poco tarde, sí…pero no demasiado tarde”.

Las 10 horas semanales que invierte le están convirtiendo en el hombre más feliz del mundo. Con 5 sesiones de 2 horas, su equilibrio ha mejorado notablemente, al igual que su autoestima.

El mensaje es claro mientras la competición nos ofrece figuras y evolución técnica con limitaciones en la edad para competir ;  el individuo nos sorprende dejando a un lado  las limitaciones físicas y mentales.

LA SUPERACIÓN ES TU PROPIO RETO. POR ESO PLANTEO UNA REALIDAD LATENTE;

¿ Cuáles son tus líneas rojas?. LA RESPUESTA SÓLO ESTÁ EN TU FORMA DE MIRAR LA VIDA Y CONTEMPLAR TU FUTURO.

https://siemprejoven.es/24/301-hlio-haus-el-bailarn-brasileo-de-80-aos

FELIZ 2019!El Concierto de Año Nuevo no defraudó a sus seguidores más fieles.

Un saludo de bienvenida y deseos de prosperidad para el inicio de este 2019, que coincide con el inicio de nuestro segundo trimestre.

Nuevas ilusiones personales, nuevos retos particulares y sobretodo ganas de encontrarse con los compañeros del aula de danza.

El acontecimiento cultural más relevante  para comenzar este 2019 es el Concierto de Viena de Año Nuevo.

Este año conmemorando los 150 años de la edificación  de  la ópera de Viena ,Felix Breisach  nos ha ofrecido un documental adentrándonos en el funcionamiento y de la misma ;puestas en escena de ópera, ballet, y música clásica.

Un documental  que a mi juicio  pretende acercar cada vez más la ópera al ciudadano de a pie, y a la participación de un público que desconoce los entresijos de las Artes Escénicas,  figuras como cantantes de ópera , músicos y bailarines formaron parte del concierto para miles de televidentes que disfrutaron en sus casas de una visita guiada a pie de televisor de las distintas actividades  que se desarrollan en el emblemático edificio.

Vienna Philharmonic New Year’s Concert 2018 with performance by members of the Vienna State Ballet pays tribute to Austrian history. Photo: ORF/Günther Pichlkostner. (C) ORF.

 Haciendo un poco de  historia, desde  el año 1959 comenzaron  las retransmisiones a diferentes países, y con ellas se introdujo  el ballet en diferido.

Siempre innovando y evolucionando año tras año con coreógrafos invitados  este  año  ha recaído el legado sobre el ruso Andrei Kaydanovskiy ,que siendo bailarín en activo ha cosechado varios galardones hará su debut en el Concierto de Año Nuevo con creaciones para el vals “Vida de artista” y la zarda “Pasman” de Johann Strauss hijo.

Igualmente se cuida al máximo, tanto la puesta en escena, como el vestuario.

Arthur Arbesse, discípulo de Armani, premio de moda 2018 en Austria, han puesto el broche de oro a la coreografía que por primera vez deja ver su lado más modernista.

 

«ORF-Neujahrskonzertballett 2019», «Walzer zu 150 Jahre Wiener Staatsoper, Csárdás aus Grafenegg.» Auch am 1. Jänner 2019 ist das vom ORF produzierte Neujahrskonzertballett Fixpunkt der traditionellen Live-Konzertübertragung der Wiener Philharmoniker aus dem Goldenen Saal des Musikvereins (ab 11.15 Uhr in ORF 2). Bereits im Sommer wurden die beiden Einlagen des Wiener Staatsballetts zum Walzer «Künstlerleben» von Johann Strauß Sohn sowie zum Csárdás aus dessen einziger Oper «Ritter Pázmán» voraufgezeichnet. Der Walzer ist – ebenso wie der ORF-Film zur Konzertpause – eine Hommage zum 150-Jahr-Jubiläum der Wiener Staatsoper, das 2019 begangen wird. So entstanden die Tanzszenen dazu an Schauplätzen im Haus am Ring – in den Foyers, auf der Bühne, im Publikumsraum sowie auf der Dachterrasse. Den feurigen Csárdás tanzten die Solistinnen und Solisten im niederösterreichischen Schloss Grafenegg. Mit Andrey Kaydanovskiy als Choreograf und Arthur Arbesser als Kostümdesigner feiern zwei junge Kreative ihres Fachs Premiere beim Neujahrskonzertballett 2019.Im Bild: Eszter Lédan, Géraud Wielick, Olga Esina, Jakob Feyferlik, Kiyoka Hashimoto, Masayu Kimoto. SENDUNG: ORF2 – – Veroeffentlichung fuer Pressezwecke honorarfrei ausschliesslich im Zusammenhang mit oben genannter Sendung oder Veranstaltung des ORF bei Urhebernennung. Foto: ORF/Günther Pichlkostner. Anderweitige Verwendung honorarpflichtig und nur nach schriftlicher Genehmigung der ORF-Fotoredaktion. Copyright: ORF, Wuerzburggasse 30, A-1136 Wien, Tel. +43-(0)1-87878-13606

«Neujahrskonzert 2019 live in ORF 2: Deb¸t f¸r Stardirigent Christian Thielemann», «Neujahrskonzertballett 2019.» Seit 60 Jahren ¸bertr‰gt der ORF das weltber¸hmte «Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker» im Fernsehen – am 1. J‰nner 2019, live um 11.15 Uhr in ORF 2 (und ÷1), ist es wieder soweit. Insgesamt 14 ORF-Kameras werden aus dem prachtvollen Goldenen Saal des Wiener Musikvereins brillante HD-Bilder des «Konzerts der Konzerte», erstmals unter der Leitung von Stardirigent Christian Thielemann, rund um den Globus senden. Der weltweit erfolgreichste Klassikevent, der 2019 zum 79. Mal stattfindet, war zuletzt in 95 L‰ndern auf f¸nf Kontinenten zu sehen. Die ORF-Vorbereitungen f¸r die 61. TV-‹bertragung haben bereits begonnen. F¸r die ORF-Bildregie der Live-‹bertragung des Neujahrskonzerts, die in bew‰hrter Manier ORF-Kulturexpertin Barbara Rett kommentieren wird, zeichnet nach der Premiere 2018 nun zum zweiten Mal Henning Kasten verantwortlich. Auch zwei vom ORF bereits im Sommer produzierte Balletteinlagen des Wiener Staatsballetts hat der deutsche TV-Regisseur zum wiederholten Mal in Szene gesetzt. Eine davon, ebenso wie der von Felix Breisach gestaltete ORF-Film zur Konzertpause (ca. 11.50 Uhr) ist dem 150-Jahr-Jubil‰um der Wiener Staatsoper gewidmet.Im Bild: Kiyoka Hashimoto, Masayu Kimoto, Alice Firenze, Davide Dato, Olga Esina, Jakob Feyferlik, Eszter LÈdan, GÈraud Wielick, Nikisha Fogo, Andrey Teterin. SENDUNG: ORF3 – DI – 01.01.2019 – 20:15 UHR. – Veroeffentlichung fuer Pressezwecke honorarfrei ausschliesslich im Zusammenhang mit oben genannter Sendung oder Veranstaltung des ORF bei Urhebernennung. Foto: ORF/G¸nther Pichlkostner. Anderweitige Verwendung honorarpflichtig und nur nach schriftlicher Genehmigung der ORF-Fotoredaktion. Copyright: ORF, Wuerzburggasse 30, A-1136 Wien, Tel. +43-(0)1-87878-13606

Los solistas del Ballet de la Ópera de Viena interpretaron Pazman-Csárdásen castillo de Grafenegg en la Baja Austria. © ORF.

En la segunda parte del concierto se interpretó la zarda de  la ópera Caballero Pásmán, de Johann Strauss hijo, filmada en el Castillo Grafenegg con cuatro parejas en diferentes ubicaciones de este lugar digno de ensueño.

 

 

 

Respecto a la música, según fuentes Cătălin Sava, musicólogo y periodista de TVR:

«El programa de este año fue puramente vienés y casi exclusivamente straussiano, con valses, postes, marchas y algunos extractos instrumentales famosos de la opereta familiar que hicieron que el tono de la música en la capital de Austria durara casi un siglo y medio. Solo hubo dos compositores fuera de la dinastía Strauss este año: Carl Michael Ziehrer, el rival más temido de Strauss durante su vida, y Josef Hellmesberger Jr., el representante de dos importantes familias musicales que también vivieron en Viena durante tres generaciones. «

Del director de orquesta; Christian Thielemann  dirigía por primera vez en la Orquesta Filarmónica de Viena, aunque había colaborado con la orquesta desde el año 2000.

Podemos concluir que un año más el Concierto de Año Nuevo ha sido lo más visto  con una cuota de pantalla  de 2.113.000 espectadores (30,2%)  en 90 países, mejor dato  de los últimos 15 años. Hasta 4.871.000 personas vieron algún momento de la retransmisión del concierto, dirigido por el maestro Christian Thielemann y comentado para RTVE por el periodista Martín Llade.

• SE HAN ACTUALIZADO LAS SECUENCIAS EN TODOS LOS GRUPOS. FELIZ AÑO NUEVO!

Fuentes:

http://www.rtve.es

https://vaaju.com/austriaeng/new-years-ballet-2019-with-costumes-by-arthur-arbesser-diepresse-com/https://sautdebasque.wordpress.com/tag/ballet-opera-viena/

 

«Earth song» un imprescindible de Michael Jakson.»CONCIENCIA» con letras mayúsculas a ritmo de vals inglés.

Estamos estudiando en algunos grupos vals inglés y dentro de las canciones versionadas para este registro nos encontramos «Earth song» («Canción de la Tierra»).

Eearth song es una canción escrita por Michael Jackon del album History fechado en 1995.

En el vídeo musical que da título a  la canción se nos alertaba de la devastación del planeta, el calentamiento global,  matanzas de animales, las guerras y  la pobreza generada por este tipo de conflictos.

Un vídeo tremendamente espiritual  en el que el cantante pregunta al «Creador»que hay de la Paz que le prometiste a tu ÚNICO HIJO.

Hoy en el SXXI, continuamos pensando en el amor que  nos ha llegado  a través de estas palabras inspiradas en esta canción que revolucionó los años 90.

El vídeo igualmente nos deja con un sabor increíblemente esperanzador y lleno de posibles acciones para que el huracán con el finaliza dicho clip, que simboliza  las súplicas por los errores cometidos por el hombre, y de las que Dios se hace eco, se revele con más fuerza si es necesario, para convertirse en un terremoto, en el que todas las piezas del rompecabezas tienen su lugar, y es  entonces cuando se  produce el auténtico milagro ,reconstruyendo «El Creador»   nuestro Planeta.

¿Cómo es Dios?, ¿Escucha realmente nuestras peticiones?, creo que realmente el cantante con esta canción cumple la función de mediador entre lo que desconocemos y la realidad que nos circunda.

Ese maravilloso milagro que es la vida hay que cuidarlo a diario, y sentirlo como nuestro para que esa obra continúe en construcción.

A pesar de nuestros errores y nuestro mal hacer , y que nuestras causan tengan consecuencias devastadoras para el planeta ; los seres  que convivimos con la gran obra del » Gran arquitecto Universal»hemos de  tener «CONCIENCIA» con letras mayúsculas y hacer de la vida el milagro que merece.

Grandes reflexiones como esta nos ponen en alerta roja sobre las grandes cuestiones del mundo, cuestiones filosóficas e incluso metafísicas.

Hablar del «Espiritu»  nos resulta hasta sencillo escuchando esta maravilla versionada ( como he comentado antes)para vals inglés y   con la que trabajamos  en este primer trimestre del curso.

Estas sensaciones a ritmo de tres por cuatro nos dejan tanto amor y tanta libertad de sentimiento, que es un placer reflexionar, y acercarnos  a la increíble fuerza que permanece en nuestras almas para afrontar la maravillosa construcción de la vida diaria.

Anabel Olmedilla.

SE HAN ACTUALIZADO TODOS LOS CONTENIDOS DE TODOS LOS GRUPOS A LA FECHA 11-11-2018

 

 

Bienvenidos al curso 2018/19. Comenzamos con actualizaciones en registros standar.»Inicios de la volta en las cortes europeas hasta las salas de baile del S XXI»

ACTUALIZADO TODOS LOS GRUPOS; BAILES EN LÍNEA,REMONTA, LEÑEROS Y PAMPLONA- 14 OCTUBRE-2018

Este curso viene marcado por una mirada hacia los bailes estándar por un lado,  y por otro lado se hace imprescindible actualizar los ritmos y registros para su ejecución en una pista de baile.

En algunos grupos hemos comenzado con el vals  originario de Austria y el sur de Alemania.Algunos autores discrepan en este sentido respecto al origen, y lo introducen dentro de la volta, baile ejecutado en tres tiempos musicales durante el SVI.

La volta llega a las cortes inglesas y francesa en el SVI. En la imagen inferior se destaca  un detalle de pintura de  Marcus Gheeraerls de c.1580  que muestra a una pareja bailando la volta.

La palabra vals llega un siglo más tarde XVII con la introducción de la ópera y el ballet.

Aunque existen muchas variantes en múltiples países, en los concursos de baile, el vals vienés se atiene, en la actualidad, a dos formas:

• el estilo internacional: las parejas de baile permanecen siempre enlazadas, lo que limita el número de figuras. Este estilo de danza es mucho más elegante.
• el estilo americano: baile mucho más libre, en este estilo la pareja puede separarse y efectuar figuras variadas.

En el estilo Vals internacional, en cambio, las dos versiones de vals son más reguladas, en lo que se refiere a las velocidades.

 

 

 

Imágenes superiores; línea de baile con sus direcciones correspondientes, y posición de standar, y salida a promenade.

 

EL vals vienés tiene 58-60 compases por minuto (174-180 intervalos por minuto), y el vals inglés 28-30 compases por minuto (84-90 intervalos por minuto)(wikipedia)-

Existen otras formas múltiples de vals francés, peruano, mejicano( rancheras), el pasillo ( forma de vals ecuatoriano),venezolano, criollo(valsesito)…

Pero actualmente podemos encontrar el ajuste de estos registros legendarios   en bandas músicales( piratas del caribe, el guardaespaldas y ghost) e incluso disfrutar con Whitney Houston o Michael Jackson de canciones que han sido modificadas precisamente para disfrutar de estos  ídolos musicales a ritmo de vals.

 

 

 

Para saber la secuencia que desarrollamos en cada grupo tenéis que pinchar en secuencias estándar y buscar vuestro grupo correspondiente. 

Si pertenecéis a bailes en línea pinchar en la pestaña bailes en línea directamente.

Por otro lado, si tenéis bailes en línea y secuencia de latinos o standar, tenéis que pinchar dos pestañas. La correspondiente a baile en línea y la correspondiente a la secuencia realizada en el grupo.

Para el grupo de Pamplona que acaba de inicar meter en el buscador : El chachachá se baila en acción de lock.

Gracias.

Feliz inicio para todos!!!

LEGADO DE PRIMAVERA: TESÓN Y DEDICACIÓN.

Este año el diario del distrito de Salamanca se ha hecho eco de la Semana del Mayor, y nos ha regalado en su periódico una recopilación de los actos que se han realizado en dicha semana en los Centros de Maestro Alonso y Guindalera.

Para obtenerlo, podéis recogerlo  en un dispensador gratuito, o descargar el periódico  desde la web: http://www.dsalamanca.es o desde esta misma página, si os

resulta más sencillo.

Únicamente tenéis que pinchar en el enlace.

DSALAMANCA-JULIO-AGOSTO-2018-WEB

Los que difrutéis de vacaciones en este

periodo estival, os animo a que repongáis fuerzas e ilusiones para el próximo curso.

Este artículo es fruto de mucho esfuerzo, sobre todo en el espacio del teatro Fernando Fernán Gómez.

Tanto para los que habeís participado en las jornadas , como los que lo realizatéis en los talleres,  esto es un regalazo a vuestro tesón, y dedicación.

FELIZ VERANO PARA TODOS!!!!!

El baile deportivo ya está a nuestro alcance. RTVE en su canal tdp nos ofrece en su parrilla un suculento Grand Slam de standar en Shanghai para comenzar el 2018 con energías renovadas e interesantes motivaciones.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

He  aprovechado la cobertura que RTVE ofrecía en su canal deportes hoy sábado, para introducir en el blog algunas fotografías tanto de  bailes standar como de latinos,   y comentar lo último en técnica de baile deportivo.

Sin duda alguna, la técnica clásica en el posicionamiento, como en la ejecución de figuras cada día está más presente.

El en- dehors facilita la limpieza de la posición  en los pies en latinos, e incluso observando las fotografías podemos ver  que se añaden como final posiciones de adagio clásico(attitude), e incluso en la pose de saludo, nos quedamos perplejos al pensar las horas que habrá pasado la bailarina  frente a una barra.

Ciñéndonos al Grand Slam de bailes standar , más de lo mismo, las subidas y bajadas prácticamente se realizan en relevé, para cualquier miembro de la pareja, y el posicionamiento impecable demuestra que la belleza en la danza no es sólo cuestión de creatividad.

El baile clásico adaptado a adultos mayores, simplemente es mantener lo que la naturaleza nos facilitó en su momento en el giro en la cadera,  mejorable con el taller  de bailes de salón y  con otros talleres de movimiento complementarios como pueden ser: bailes en línea, gimnasia, yoga, danzas del mundo… y sobretodo mejorable con la práctica.

La práctica en cualquier centro de mayores o sala de baile ayuda muchísimo a mecanizar las figuras, fijar el posicionamiento, entrar en el tiempo musical,  y lo más importante disfrutar de las maravillosas sensaciones del baile social, con amigos en pareja o practicando bailes en línea.

Aprovechando esta entrada nos llega el mes de repasar y añadir figuras a nuestras secuencias de bolero y samba.

Iré insertando poco a poco por grupos como siempre, las secuencias que vamos aplicando, y las novedades que vayan surgiendo.

Feliz febrero!!!

Este próximo mes nuestros registros serán:  bolero, el grande entre los grandes en sentimiento y técnica, y para nuestro carnaval particular no puede faltar samba.

Anabel Olmedilla.

Sistema Internacional: Standard y latinos.

Actualizada CURSO 2016/2017 OCTUBRE.

Existen dos modalidades o estilos: el primero de ellos los registros agrupados en el «Sistema Internacional» (con una serie de reglas, posiciones, movimientos y normas, que son practicados igual por todas las personas que bailan este sistema en cualquier país del mundo, que cuentan con una terminología concreta),  y los bailes no comprendidos en el sistema anterior agrupados en el «sistema tradicional» (no estandarizados, por los que sus figuras no tienen un nombre definido, ni un número de pasos exacto, ni se utiliza una técnica concreta para cada figura).

Dentro del «Sistema Internacional» tenemos dos secciones: social y competición, ambas divididas en: Standard y latinos.

BAILES STANDARD: Quickstep, Slow Fox, Tango, Vals Inglés, Vals Vienés.

BAILES LATINOS: Cha-cha, Jive, Pasodoble, Rumba-Bolero, Samba.

Los bailes standard.

Se diferencian principalmente de los latinos en su posicionamiento, se desarrollan en la linea de baile, y responden a unas alineaciones concretas.

Los bailes standard son una clara expresión de sobriedad y elegancia, características propias de los países, las épocas y los niveles sociales en los que se desarrollaron o adaptaron estos bailes. Aún teniendo orígenes diversos, los bailes standar han sido progresivamente moldeados por la escuela inglesa, que la ha transferido sus características.

Posicionamiento en standard.

Salida a la línea de baile. Posición «Promenade».

 

 

 

 

 

 

Los bailes latinos.

Se diferencian principalmente de los standar en su posicionamiento, se desarrollaran en línea de baile los registros de pasadoble y samba, el resto en secuencias fuera de ella.

De un carácter radicalmente distinto al de los bailes standar , los latinos expresan fuerza, sobre todo, sentimiento. Una fuerza y sentimiento que toda pareja debe saber transmitir a todos aquellos que están viendo y evaluando sus evoluciones en la pista. Una de las características que también distingue a los latinos (con la excepción de pasodoble), es el movimiento de las caderas que acompañan a los pasos.

Posición de latinos.Puntos de contacto.

Por otro lado la vertiente social, » del Sistema Internacional o sistema europeo»deriva en el baile deportivo y de competición.

Hay tres categorías, bronce, plata y oro; sus figuras se ajustan a estos tres niveles tanto en la categoría de standar como en latinos.

Igualmente en la vertiente social, existe también el «sistema americano» que puede complementar figuras con el internacional , y añadir quizás más cantidad en registros como mambo y salsa, y que enriquecen igualmente nuestra amplitud de figuras y nuestra creatividad en las secuencias.

Posición abierta  en baile latinos se utiliza más frecuentemente que la cerrada.

http://www.clubsweetdance.com/salon/salon.html

 Dentro del Sistema Internacional a los registros principales y de competición hay que agregarles otros, por ejemplo «los ritmos sociales»: husthe( ritmo disco), swing, foxtrot, y dentro de las salas de baile españolas el registro de «sevillanas», que aunque proceden del folclor se han incorporado cómo he especificado antes en salas específicamente españolas.

Por último no podemos olvidar los «los ritmos caribeños»: cumbia, salsa, rueda cubana, merengue, mambo, y bachata.

Hay público suficiente para los fans de estos ritmos  creando una clase sólo para estudiarlos, y salas dónde se bailan únicamente estos registros, para realizarlos  y repetirlos durante toda la sesión de baile.

Lo importante es clasificarlos y reconocer el ritmo, y luego como siempre a disfrutar.

El chachachá se baila en acción de lock.

En esta rutina básica de Franco y Oxana vamos avanzando poco a poco el nivel nuestra variación,la ejecución técnica es impecable y podemos ejecutar sin grandes dificultades técnicas.

Cuando en la vertiente social hablamos del peso del bloqueo del cuerpo hemos de apuntar que para que un chachachá sea limpiamente ejecutado en un nivel básico, hemos de realizar  el lock  de manera que los tres pasos crucen en una sola rodilla, y hemos de considerar  la rotación de la cadera en todos los latinos.

Como podemos comprobar utilizamos en dehors en la cadera y cambré de omóplatos en la espalda.

Veremos las posiciones de colocación en sucesivas fotografías, para fijarnos en los puntos de contacto y la posiciones de las caderas.

Igualmente podemos apreciar en la segunda lámina los puntos de posicionamiento, 1- brazo izquierdo del caballero con derecho de la mujer en posición cerrada, 2- brazo del caballero en el omóplato de la mujer para la dirección de la figura 3- el brazo de la mujer está posicionado en el hombro del caballero, casi los codos están juntos para dar volumen a la posición; tercera fotografía nos ofrece la  posición en base abierta, la más utilizada en el registro.

Nunca mencionamos nuestros brazos y manos cuando vemos por ejemplo un New York, pero para equilibrar la posición ejercemos un pequeño arco que se aprecia en la fotografía principal.

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