EVENTOS

A partir del día 9 de mayo comenzamos las jornadas del mayor en el distrito Centro.

El día 10 de mayo, martes en el auditorio al aire libre del parque Eva Perón inaugura la primavera ” el grupo de danzas del mundo” con un sirtaki, concretamente zorba sirtaki.

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El viernes 13 vamos con las prefiestas de S. Isidro, por la mañana en el auditorio Fernán Gómez, en un acto institucional del Ayuntamiento de Madrid estrenamos nuestra “Mordidita”.Festival_Peralada_4924_110715_Bejart_II__7

 

Riky Martin” La Mordidita”,un mensaje transparente de diversidad y fusión.

La fusión es parte de la diversidad que hace de la -UNIDAD EN LA DIVERSIDAD, un eje común-, quedémonos con el mensaje romper esquemas y estereotipos, no tener miedo a vivir ni a sentir…..

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Ricky Martin fusiona una vez más los ritmos más envolventes del momento escogiendo de   su último album ” A quién quiera escuchar”  djs de última generación con registros colombianos y caribeños.” La mordidita” es una muestra de ello.

En una entrevista a la revista digital ” EL Tiempo” deja entrever en su personalidad la intersección que  une el  espacio intimista entre el compositor y el artista en unas declaraciones a la revista.

Festival_Peralada_4924_110715_Bejart_II__7‘La mordidita’ es una canción que me produjo Yotuel (Romero, de Orishas). Es un gran compositor, pero digo también gran psicoanalista porque a través de sus letras y de la música me ayudó a encontrarme en muchos aspectos, a arriesgarme, a hablar de cosas que no había hablado y presentarme vulnerable”, contó el cantante.

En el álbum hay participación colombiana, empezando por Julio Reyes Copello, con quien ya Martin había trabajado como productor, y ahora, en el video de ‘La mordidita’, que cuenta con…

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Riky Martin” La Mordidita”,un mensaje transparente de diversidad y fusión.

Ricky Martin fusiona una vez más los ritmos más envolventes del momento escogiendo de   su último album ” A quién quiera escuchar”  djs de última generación con registros colombianos y caribeños.” La mordidita” es una muestra de ello.

En una entrevista a la revista digital ” EL Tiempo” deja entrever en su personalidad la intersección que  une el  espacio intimista entre el compositor y el artista en unas declaraciones a la revista.

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‘La mordidita’ es una canción que me produjo Yotuel (Romero, de Orishas). Es un gran compositor, pero digo también gran psicoanalista porque a través de sus letras y de la música me ayudó a encontrarme en muchos aspectos, a arriesgarme, a hablar de cosas que no había hablado y presentarme vulnerable”, contó el cantante.

En el álbum hay participación colombiana, empezando por Julio Reyes Copello, con quien ya Martin había trabajado como productor, y ahora, en el video de ‘La mordidita’, que cuenta con Simón Brand en la dirección.

Continuando con las declaraciones del cantante a la revista nos cometa el excelente momento por el que está transitantando,  y eso obviamente se transmite al espectador y a los millones de fans que ha cosechado durante su carrera.

“Yo no me levanto por la mañana queriendo ser un ‘sex symbol’. Quiero hacer música, pararme en un escenario y pasarla bien, romper esquemas y estereotipos, no tener miedo a vivir ni a sentir. Esa es mi meta. Algo bonito está pasando en mi vida: me siento más sólido, espiritualmente hablando, me siento en el lugar donde debo estar” .

Apenas termine el video de ‘La mordidita’, el artista seguirá con la promoción del álbum, y  regresará en junio a Cartagena de Indias después de  una extensa gira de conciertos. “Vengo a dejar mi alma en los escenario”…

Reflexiono y  pienso sobre este articulo de Sofía Gómez G para la revista digital,  ” el mensaje del artista nos ha llegado, nosotros vamos a dejarnos la piel para sentir que ese alma que  nos inmunda, y llegamos a sentir que la fusión es parte de la diversidad  que hace de la -UNIDAD, un eje común-, quedémonos con el mensaje romper esquemas y estereotipos, no tener miedo a vivir ni a sentir, y bailemos “la mordidita” sin pensar que puedan pensar o decir, bailemos para dejar nuestro alma en el escenario.

 

 

 

 

Zorba Sirtaki”El sufismo en el SXXI”

Cuando comencé mi blog allá por el mes de Julio del año pasado, nunca pensé que habría un momento en que los contenidos de mi blog y yo misma nos encontraríamos cara a cara.

En la primera entrada escribía lo siguiente,” bueno, hablaremos del eje para empezar esta nueva clase de baile; será el baile de las nuevas tecnologías.

Para empezar diré que sin eje no se puede andar por el mundo, tienes que fundamentar tus ideas y levantarte, para poder caminar, lo de bailar viene mucho más tarde; cuando te llega la razón y el sentimiento unidos.

Conseguir que esto ocurra es cuestión de práctica, ir a clase todos los días, perfeccionar la técnica, improvisar.”

Para mi sorpresa en la investigación de esta curiosa danza griega  universal (Zorba Sirtaki), como en la trama de la película he encajado el eje que buscaba, como se suele decir vulgarmente, blanco y en botella.

Durante mi búsqueda he encontrado un punto en el centro del círculo al que me siento muy próxima,el misticismo sufí que dirigen las palabras de Béjart al Universo Circundante.

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“Se entra en una sala de danza como se entra en un templo, en una mezquita, en una iglesia, en una sinagoga, para encontrarse, relacionarse, unificarse”. Maurice Béjart, Cartas a un joven bailarín, Libros del Zorzal, Buenos Aires, 2005, p. 28

Esta investigación me ha llevado a adentrarme en las más profundas raíces de lo personal, y como si de espejo se tratase, vi reflejada mi vocación, y en el agua cristalina de mi lago interior,  el retrato sobre el que se dibuja la cara de mi alma de bailarina.

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Grecia y el sufismo han estado siempre muy unidas,así Béjart sobre los años 70 se convirtió al islam ( según diversas fuentes, pero en su obra ya por los 60,Bolero era cabecera de cartel), y con él conocimos “BOLERO” con mayúsculas

.Todos los que alababamos su obra no sabíamos que aún su sucesor, Gil Roman, en el ballet de Lausanne, seguiría sus pasos, en esta mística sufí que nos ofreció durante el final del siglo XX y principios del XXI.

El pasado año ofrecían en Cataluña las siete danzas griegas de Mikis Teodorakis en una comunión con ese deseo de unificación dio paso a la transición, de un genio a otro.

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Lo importante en esta historia, es que Zorba es el continúa indicando el camino  y  Basil( simbolizado el bloqueo) descubre la realidad con mayúsculas, y se dirige a ver la verdadera senda del conocimiento a través de la danza. Para todos, afortunadamente Zorba sigue vivo y sin duda alguna es el mejor compañero de camino.

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Anabel Olmedilla.

 

” SIETE NOVIAS PARA SIETE HERMANOS “Olds Country Dances precursoras del Square Dance Actual.

Siete novias para siete hermanos (1954) es un musical romántico dirigido por Stanley Donen y protagonizado, en los roles principales, por Howard Keel y Jane Powell. Con música de Saul Chaplin y Gene de Paul, letra de Johnny Mercer y un guión de Albert Hackett, Frances Goodrich y Dorothy Kingsley, la historia se centra en el cuento The Sobbin’ Women, de Stephen Vincent Benét, y en la leyenda El rapto de las sabinas.
El mayor de los siete hermanos salvajes Pontipee, Adam (Howard Keel), decide casarse con la guapa Milly (Jane Powell) y llevarla a la cabaña, junto a sus seis hermanos. Éstos, entonces, deciden bajar al pueblo y conseguir una mujer para cada uno.
Igualmente recibe un oscar a la mejor música en el año 1954, y se encuentra en el top de las 10 películas más vistas.
La película nos introduce majestuosamente en el “country tradicional” en su más amplio sentido de la palabra,la música en los años 20 llevó a la fusión en la zona sur de EEUU a la más importantes incursiones del folclore europeo, con el gospel y los blues americanos.
El término “Country” comenzó a ser utilizado en los años 50 en detrimento del término “hillbilly”, que era la forma en que se lo conocía hasta entonces, terminando de consolidarse su uso en los 70.
Este film nos hace entender y participar de aquel arte en estado puro, y ese es el motivo por lo que tanta gente a lo largo del tiempo ha hecho de este estilo algo suyo, cuyas características principales son la atemporalidad y la aportación de nuevos valores actuales.
El “Country” no pasa desapercibido para nadie, y los bailes en línea están en la cresta de la ola en el XXI.
Desde sus orígenes rurales y tradicionalistas, fue progresivamente adquiriendo elementos propios del rock en los 50 gracias a la aparición de los cantantes sureños: Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Johny Cash o Bill Haley.

Hablamos así del Old Time Country Dance.Los hillbillies organizaron sus fiestas en el granero, el comedor de casa o donde fuera y la gente, a ritmo de violines, banjos etc. bailaba aportando cada uno figuras tradicionales de su tierra que combinadas formaban nuevas y curiosas danzas. Algunos de estos bailes recibían el nombre de Square Dances (bailes de figuras), término usado para cualquier estilo de danza excepto las individuales, por lo que la pareja es parte esencial en el square. Son bailes folklóricos, sin límite de participantes. Éstos dibujan unos movimientos, formando un círculo como las “quadrilles” o un “contra-dance”. Las “quadrilles”, de origen francés, están formadas por dos parejas y su conjunto forma un círculo. Mientras en las “quadrilles” las parejas están “side by side” (un al lado del otro), en la “contra-dance” (danza opuesta) están en dos líneas paralelas “face to face” (de frente).
Estos dos estilos son las que se llaman básicamente “old country dances” y son precursoras del Square Dance actual.

images (6) Abajo pincha el enlace para visulizar “Siete novias para siete hermanos” trailer de danza.