Let´s go ……swing, Santiago de Chile y los felices principios de SXX, la creación frente a la adversidad.

¿ Qué vive en la sociedad del SXXI que nos acerca a los años 30?

Por aquellos años de principio de siglo,  se vivía a la “Gran Crisis” en Wall Street, en 1932 se produce el crack en la bolsa de New York, y los asalariados pierden sus empleos y viviendas.

El desempleo surge no sólo en EEUU sino que la crisis es vivida en Europa debido a la suspensión de créditos de la bolsa americana.

 

EVENTOS

A partir del día 9 de mayo comenzamos las jornadas del mayor en el distrito Centro.

El día 10 de mayo, martes en el auditorio al aire libre del parque Eva Perón inaugura la primavera ” el grupo de danzas del mundo” con un sirtaki, concretamente zorba sirtaki.

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El viernes 13 vamos con las prefiestas de S. Isidro, por la mañana en el auditorio Fernán Gómez, en un acto institucional del Ayuntamiento de Madrid estrenamos nuestra “Mordidita”.Festival_Peralada_4924_110715_Bejart_II__7

 

Zorba Sirtaki”El sufismo en el SXXI”

Cuando comencé mi blog allá por el mes de Julio del año pasado, nunca pensé que habría un momento en que los contenidos de mi blog y yo misma nos encontraríamos cara a cara.

En la primera entrada escribía lo siguiente,” bueno, hablaremos del eje para empezar esta nueva clase de baile; será el baile de las nuevas tecnologías.

Para empezar diré que sin eje no se puede andar por el mundo, tienes que fundamentar tus ideas y levantarte, para poder caminar, lo de bailar viene mucho más tarde; cuando te llega la razón y el sentimiento unidos.

Conseguir que esto ocurra es cuestión de práctica, ir a clase todos los días, perfeccionar la técnica, improvisar.”

Para mi sorpresa en la investigación de esta curiosa danza griega  universal (Zorba Sirtaki), como en la trama de la película he encajado el eje que buscaba, como se suele decir vulgarmente, blanco y en botella.

Durante mi búsqueda he encontrado un punto en el centro del círculo al que me siento muy próxima,el misticismo sufí que dirigen las palabras de Béjart al Universo Circundante.

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“Se entra en una sala de danza como se entra en un templo, en una mezquita, en una iglesia, en una sinagoga, para encontrarse, relacionarse, unificarse”. Maurice Béjart, Cartas a un joven bailarín, Libros del Zorzal, Buenos Aires, 2005, p. 28

Esta investigación me ha llevado a adentrarme en las más profundas raíces de lo personal, y como si de espejo se tratase, vi reflejada mi vocación, y en el agua cristalina de mi lago interior,  el retrato sobre el que se dibuja la cara de mi alma de bailarina.

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Grecia y el sufismo han estado siempre muy unidas,así Béjart sobre los años 70 se convirtió al islam ( según diversas fuentes, pero en su obra ya por los 60,Bolero era cabecera de cartel), y con él conocimos “BOLERO” con mayúsculas

.Todos los que alababamos su obra no sabíamos que aún su sucesor, Gil Roman, en el ballet de Lausanne, seguiría sus pasos, en esta mística sufí que nos ofreció durante el final del siglo XX y principios del XXI.

El pasado año ofrecían en Cataluña las siete danzas griegas de Mikis Teodorakis en una comunión con ese deseo de unificación dio paso a la transición, de un genio a otro.

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Lo importante en esta historia, es que Zorba es el continúa indicando el camino  y  Basil( simbolizado el bloqueo) descubre la realidad con mayúsculas, y se dirige a ver la verdadera senda del conocimiento a través de la danza. Para todos, afortunadamente Zorba sigue vivo y sin duda alguna es el mejor compañero de camino.

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Anabel Olmedilla.

 

” SIETE NOVIAS PARA SIETE HERMANOS “Olds Country Dances precursoras del Square Dance Actual.

Siete novias para siete hermanos (1954) es un musical romántico dirigido por Stanley Donen y protagonizado, en los roles principales, por Howard Keel y Jane Powell. Con música de Saul Chaplin y Gene de Paul, letra de Johnny Mercer y un guión de Albert Hackett, Frances Goodrich y Dorothy Kingsley, la historia se centra en el cuento The Sobbin’ Women, de Stephen Vincent Benét, y en la leyenda El rapto de las sabinas.
El mayor de los siete hermanos salvajes Pontipee, Adam (Howard Keel), decide casarse con la guapa Milly (Jane Powell) y llevarla a la cabaña, junto a sus seis hermanos. Éstos, entonces, deciden bajar al pueblo y conseguir una mujer para cada uno.
Igualmente recibe un oscar a la mejor música en el año 1954, y se encuentra en el top de las 10 películas más vistas.
La película nos introduce majestuosamente en el “country tradicional” en su más amplio sentido de la palabra,la música en los años 20 llevó a la fusión en la zona sur de EEUU a la más importantes incursiones del folclore europeo, con el gospel y los blues americanos.
El término “Country” comenzó a ser utilizado en los años 50 en detrimento del término “hillbilly”, que era la forma en que se lo conocía hasta entonces, terminando de consolidarse su uso en los 70.
Este film nos hace entender y participar de aquel arte en estado puro, y ese es el motivo por lo que tanta gente a lo largo del tiempo ha hecho de este estilo algo suyo, cuyas características principales son la atemporalidad y la aportación de nuevos valores actuales.
El “Country” no pasa desapercibido para nadie, y los bailes en línea están en la cresta de la ola en el XXI.
Desde sus orígenes rurales y tradicionalistas, fue progresivamente adquiriendo elementos propios del rock en los 50 gracias a la aparición de los cantantes sureños: Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Johny Cash o Bill Haley.

Hablamos así del Old Time Country Dance.Los hillbillies organizaron sus fiestas en el granero, el comedor de casa o donde fuera y la gente, a ritmo de violines, banjos etc. bailaba aportando cada uno figuras tradicionales de su tierra que combinadas formaban nuevas y curiosas danzas. Algunos de estos bailes recibían el nombre de Square Dances (bailes de figuras), término usado para cualquier estilo de danza excepto las individuales, por lo que la pareja es parte esencial en el square. Son bailes folklóricos, sin límite de participantes. Éstos dibujan unos movimientos, formando un círculo como las “quadrilles” o un “contra-dance”. Las “quadrilles”, de origen francés, están formadas por dos parejas y su conjunto forma un círculo. Mientras en las “quadrilles” las parejas están “side by side” (un al lado del otro), en la “contra-dance” (danza opuesta) están en dos líneas paralelas “face to face” (de frente).
Estos dos estilos son las que se llaman básicamente “old country dances” y son precursoras del Square Dance actual.

images (6) Abajo pincha el enlace para visulizar “Siete novias para siete hermanos” trailer de danza.

Sistema Internacional: Standard y latinos.

Actualizada CURSO 2016/2017 OCTUBRE.

Existen dos modalidades o estilos: el primero de ellos los registros agrupados en el “Sistema Internacional” (con una serie de reglas, posiciones, movimientos y normas, que son practicados igual por todas las personas que bailan este sistema en cualquier país del mundo, que cuentan con una terminología concreta),  y los bailes no comprendidos en el sistema anterior agrupados en el “sistema tradicional” (no estandarizados, por los que sus figuras no tienen un nombre definido, ni un número de pasos exacto, ni se utiliza una técnica concreta para cada figura).

Dentro del “Sistema Internacional” tenemos dos secciones: social y competición, ambas divididas en: Standard y latinos.

BAILES STANDARD: Quickstep, Slow Fox, Tango, Vals Inglés, Vals Vienés.

BAILES LATINOS: Cha-cha, Jive, Pasodoble, Rumba-Bolero, Samba.

Los bailes standard.

Se diferencian principalmente de los latinos en su posicionamiento, se desarrollan en la linea de baile, y responden a unas alineaciones concretas.

Los bailes standard son una clara expresión de sobriedad y elegancia, características propias de los países, las épocas y los niveles sociales en los que se desarrollaron o adaptaron estos bailes. Aún teniendo orígenes diversos, los bailes standar han sido progresivamente moldeados por la escuela inglesa, que la ha transferido sus características.

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Posicionamiento en standard.
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Salida a la línea de baile. Posición “Promenade”.

 

 

 

 

 

 

Los bailes latinos.

Se diferencian principalmente de los standar en su posicionamiento, se desarrollaran en línea de baile los registros de pasadoble y samba, el resto en secuencias fuera de ella.

De un carácter radicalmente distinto al de los bailes standar , los latinos expresan fuerza, sobre todo, sentimiento. Una fuerza y sentimiento que toda pareja debe saber transmitir a todos aquellos que están viendo y evaluando sus evoluciones en la pista. Una de las características que también distingue a los latinos (con la excepción de pasodoble), es el movimiento de las caderas que acompañan a los pasos.

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Posición de latinos.Puntos de contacto.

Por otro lado la vertiente social, ” del Sistema Internacional o sistema europeo”deriva en el baile deportivo y de competición.

Hay tres categorías, bronce, plata y oro; sus figuras se ajustan a estos tres niveles tanto en la categoría de standar como en latinos.

Igualmente en la vertiente social, existe también el “sistema americano” que puede complementar figuras con el internacional , y añadir quizás más cantidad en registros como mambo y salsa, y que enriquecen igualmente nuestra amplitud de figuras y nuestra creatividad en las secuencias.

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Posición abierta  en baile latinos se utiliza más frecuentemente que la cerrada.

http://www.clubsweetdance.com/salon/salon.html

 Dentro del Sistema Internacional a los registros principales y de competición hay que agregarles otros, por ejemplo “los ritmos sociales”: husthe( ritmo disco), swing, foxtrot, y dentro de las salas de baile españolas el registro de “sevillanas”, que aunque proceden del folclor se han incorporado cómo he especificado antes en salas específicamente españolas.

Por último no podemos olvidar los “los ritmos caribeños”: cumbia, salsa, rueda cubana, merengue, mambo, y bachata.

Hay público suficiente para los fans de estos ritmos  creando una clase sólo para estudiarlos, y salas dónde se bailan únicamente estos registros, para realizarlos  y repetirlos durante toda la sesión de baile.

Lo importante es clasificarlos y reconocer el ritmo, y luego como siempre a disfrutar.

Dejarse llevar.

carmen-suite-jack-devant-1-1013La confianza es el don más preciado que nos da la vida, la confianza es proyectarse en el infinito, mirar las estrellas y observar la belleza sin alterar nada.

No pensar si quiera en quién las puso ahí, porque están y que pasará en el futuro. Mirar sin preocupación al momento inminente, sea vida o muerte.Fluir con la vida, no razonar,ver la muerte y no sucumbir a su temor…el cambio, la alquimia, la transformación.

Como dijo Jung ” la muerte hasta puede ser algo higiénico” para conocer la otra parte de nuestra existencia;a veces tienes que continuar para que el espectáculo no sucumba a la teatralidad vivencial, no encontrar sentido para darle un nuevo color a tus paredes. Dejarse llevar por la intuición y no pensar, confiar y fluir.

No pertenecer a la masa al  devenir mental causa temor, pero no puedes acertar acontecimientos normales y morales, y continuar mirando la vida de la misma manera.

Hay que meditar, observar y serenarse en una evocación de la existencia que se escapa al mundo real.

Los comienzos, la planificación y el objetivo real.

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Acabo de llegar a un nuevo universo y continúo pensando que la creatividad es la única salida para reinventarse.

Allí dónde todo es desierto , el agua es el único elemento para sobrevivir, allí precisamente allí se encuentra el Creador.

El papel del creador es de una responsabilidad alarmante,  todo debe encajar en su propio orden, nada queda al azar, la perfección como invitada al banquete ha de estar presente,así como la poesía en el aire para saborear la sensibilidad y la sutiliza de lo creado, y  sobretodo la armonía, ella tiene que ser el espejo de la perfección y aroma de la poesía.

El creador con su talento debe de dejar que cada elemento se exprese como es, sin intentar alterar su naturaleza,la esencia tiene que cada elemento aporta personalmente.

Y yo me pregunto, ¿Todos los hombres pueden realizar, el papel de Creador?,¿ El Creador que crea?,¿ Piensa o siente, o ambas quizás ? No se voy a poner música, y voy a dejarme  llevar igual así estaré más cerca de él o de ella.