La compenetración del deseo y la belleza de lo incomprendido por la razón: el arte y las neuronas espejo.

Hay muchas figuras similares en chachachá y bolero por ejemplo, aquí van unas cuantas: fun y alemana, hockey stick, new yok, hand to hand,shoulder to shoulder,underarm…entre las más comunes.

Chachachá y bolero forman una intersección rítmica y de pasos comunes que hacen pensar en  un símil visual en la delimitación  entre  el cielo y el mar , es decir, hay chachachás con partes de boleros, y al contrario, chachachás lentos y boleros rápidos.

¿Hasta dónde empieza un bolero y termina un chachachá o al contrario? Sin embargo, sus orígenes parecen distintos y  muy diferentes.

El Cha-Cha-Cha fue creado por el violinista cubano y director de orquesta Enrique Jorrín en 1948, fruto de sus experimentaciones con la forma, la melodía y el ritmo del danzón. Es el baile más reciente incorporado en la modalidad de bailes latinos. 

Ritmo y compás: Ritmo: rápido de 30 a 36 tiempos/minuto Compás: 4/4.

Rumba-bolero, forma musical y baile de salón para parejas que alcanzó popularidad internacional hacia 1930. Sus orígenes se encuentran en el folclore afrocubano, con su ritmo básico de rápido-rápido-lento en compás de o; su característica principal son los movimientos oscilantes de cadera. En algunos lugares de Cuba su desarrollo se acompaña, en numerosas ocasiones, con instrumentos musicales caseros como sartenes, botellas y cucharas. 

Ritmo y compás: Ritmo: lento de 20 a 27 tiempos/minuto Compás: 4/4.

http://perso.wanadoo.es/balldespi/balls.htm

Según esto la rumba llegó antes que el chachachá pero este último arrasó en las pistas de baile, a ritmo de tres…

Lo cierto es que Cuba  y el continente americano nos ha legado ambos registros, aunque el más antiguo, el bolero, como casi todos los ritmos nos lo ha llegado de África.

El bolero tiene múltiples admiradores, como otros registros en danza, y estas palabras de George Bernard Shaw vienen a corroborarlo.

El bolero representa romance y erotismo. «Se dice que el baile es la expresion vertical del deseo horizontal». George Bernard Shaw,ganador del Premio Nobel de literatura en 1925 y del Óscar en 1938.

En el siguiente bolero de Oxana y Franco, ausente de figuras, resume la frase del genial polifacético creador, haciéndonos participes de  un ambiente intimo, y transmitiendo en cada brazo y cada mirada, la perfección de la ausencia, la compenetración del deseo y la belleza de lo incomprendido por la razón.

En la misma entrada podemos deleitarnos igualmente con Oxana y Franco en el 2006 con el título «Giessen».

Veamos ahora algunas coreografías de chachachá y comparemos lo que nos transmite cada registro con figuras similares.

La pasión nos viene dada por una adaptación de un registro de tango a chachahá y sin duda la ejecución , sin embargo, tanto en bolero como en chachacha la técnica también tiene la palabra.

Las figuras con abertura,  open hip twist  o fun, dejan al espectador un espacio, para traspasar la línea íntima del bailarín, introducirnos en el registro correspondiente, y activar nuestro cerebro como si estuviésemos bailando, así pues, en el enlace siguiente muestra como realmente el artífice de todo esta coreografía la realiza realmente  nuestro cerebro.

http://depsicologia.com/cerebro-que-hace-cuando-bailamos/

¿Qué hace el cerebro cuando bailamos?

La emoción ,lo qué sentimos al bailar, surge del sistema límbico. Es lo que distingue la danza de otros movimientos coordinados.

Los músculos. El área premotora decide qué músculo entra en acción y si se mueve de forma idónea.

Los ojos, el lóbulo occipital interpreta las imágenes y las introduce en el mapa de la persona que está bailando.

El plano de situación. El lóbulo parietal recibe la información sensorial que influye en la ubicación espacial. Esto permite al bailarín adecuar sus movimientos en el espacio.

Los sonidos. El lóbulo temporal interpreta los sonidos en colaboración con la corteza auditiva. La corteza auditiva es la encargada de integrar el oído con el resto de los sentidos implicado.

Las palabras. Mientras bailamos el Área de Broca relacionada con el lenguaje se activa mientras bailamos. Se ha visto en escáneres cerebrales hechos a bailarines en acción.

Memoria. El Hipocampo, donde reside la memoria es fundamental en el baile. A largo plazo para recordar los pasos y darles fluidez. La memoria de trabajo nos ayuda a recordar la información para movernos en periodos breves de tiempo.

 

 Las neuronas espejo, descubiertas a principios de la década de 1990, demuestran que el reconocimiento de los demás, así como de sus acciones y hasta de sus intenciones, depende en primera instancia de nuestro patrimonio motor, pero desde el punto de vista del espectador ¿Qué  papel  pueden jugar en nuestra percepción?

Dentro de la actividad estética nos centraremos en la observación de obras de arte, cómo estas neuronas reaccionan ante obras de arte en los que se percibe el movimiento y los distintos sentimientos que evoca.

El arte busca una “comunicación intersubjetiva” que implica motivaciones y emociones en armonía con la razón. La “empatía estética” se explicaría sobre la base de una “imitación interior”, que toma un lugar en mi conciencia solamente para el objeto observado, en este caso una obra de arte, y la reacción que tenemos ante ella, la imitación estética.

Entonces,¿ Bailamos cuando bailan otros? LA REPUESTA ES SÍ.

Este hecho se puede dar porque las neuronas espejo también responden a la percepción de movimiento estático, es decir, incluso en ausencia de movimiento explicito, se produce por la activación de la corteza promotora ventral, región implicada en el control de la acción.

Este mecanismo de simulación motor junto con la respuesta emocional que evoca es crucial para la experiencia estética de observación de obras de arte: incluso una imagen estática pero animada en una obra evoca una simulación en el cerebro del observador de esa obra y esta simulación es más evidente cuando también hay sensaciones y emociones.

Universidad de Granada-Elena Valdivia, Tania y Belen Carrión-

 

En resumen, bolero y chachachá nos sirven para ilustrar que a ojos de nuestro cerebro podemos revivir emociones  a través de la perfección de dicho mecanismo aparentemente tan racional, y que dando la sensación de ser  iguales nuestra mente distingue ambos, aún sin saberlo.

 

El cielo de la emoción está servido, y no hay limitaciones físicas para la percepción,ya que la belleza se encuentra en nuestro órgano principal: nuestro cerebro.

 

Anabel Olmedilla.

Rumba-bolero.»El bolero es del bailarín, de aquél que ejecuta siente y transmite».

Muchos consideran a la Rumba como el baile del amor. Los movimientos lentos de los bailarines dan a este baile una sensualidad particular, que no deja indiferente a nadie.

La Rumba tiene su origen en las danzas populares de Cuba, principalmente “la Habanera” o “La Guajira”. Su nombre viene del término que según la tradición cubana significa bailar: “rumbear”.

La primera versión de Rumba que se conoce surgió en el año 1920 con el nombre de “Rumba-Bolero”. Es una rumba lenta en la que los bailarines bailaban muy cerca el uno del otro. Era parecida al Slow moderno que se conoce actualmente.

Ésta se baila sobre un tempo lento de 4/4: de 26 a 34 MPM generalmente y de 28 a 31 en competición.

http://www.bailedeportivo.net/danza-rumba.html

Todos los registros del Sistema Internacional los latinos utilizan base clásica, quizá sea en este en el que se puede utilizar más fácilmente los portes que ayudan a que todo el registro sea un lujo.

Pero independientemente de las acrobacias de turno, el bolero tiene vida propia, con dos andadas puedes transmitir un gran sentimiento interior, porque recordemos que el bolero no lo hacen los grandes portes,ni las magnificas acrobacias que deslumbran la vista, el bolero es del bailarín, de aquél que ejecuta siente y transmite.

La vida interior fluye a través del bolero para expresar amor o tragedia, y realizar una catarsis en el espectador.

Preguntas frecuentes.

¿El baile de salón es un deporte?Si, es así,¿ Cuántos registros se bailan  en una competición?¿Hasta que edad es posible practicar ese deporte?¿Cuántas categorías hay?

Los bailes de salón (inglés: Ballroom dance) son aquellos que baila una pareja de forma coordinada y siguiendo el ritmo de la música. En su origen eran meramente lúdicos y populares y su repercusión social fue de tal magnitud que dio lugar a la creación de salas específicas que dotadas de una orquesta y un pavimento adecuado facilitaran la práctica.

En la actualidad se practican también como modalidad deportiva en competiciones organizadas y reglamentadas por las correspondientes federaciones nacionales e internacionales.

Tanto en su versión social como en la competición y deportiva los movimientos e interacciones de la pareja se ajustan a patrones previamente establecidos que, asociados con la música, caracterizan a los distintos bailes.

https://es.wikipedia.org/wiki/Baile_de_sal%C3%B3n

Según wikipedia tanto en su vertiente social como en la deportiva, si existen unos patrones preestablecidos, jueces y categorías podríamos considerar el baile de salón como un deporte.

Baile deportivo.net es más especifico y nos apunta, que hemos de distinguir el ocio del deporte.

Mientras que los bailes de salón son más relajados, más de “ocio”, los deportivos son eso, un deporte. De hecho, en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000 se presentó una pequeña demostración de este tipo de bailes y se está estudiando la posibilidad de que se conviertan en un deporte olímpico.

Y yo me pregunto,¿ Pero el ocio no es deporte?

La respuesta la tenemos en http://www.febd.ec/index.php/modalidades/el-baile-deportivo.

La danza se convirtió en un deporte genuino al principio del siglo XX, cuando el francés Camille empresario de Rhynal y un grupo de excelentes bailarines añadieron la competitividad a lo social, y cuando convirtieron salones en la sede de sus competencias.

El primer torneo de Tango con participación internacional tuvo lugar en Niza, Francia, en 1907. Campeonatos de salón en París, Berlín y Londres iban pronto a llegar. Francia, Alemania e Inglaterra continuó asumiendo el liderazgo en el fomento de la aparición de un deporte que parecía encajar perfectamente en los años veinte.

Un campeonato mundial inaugural verdaderamente merecedor de tal título se celebró en Bad Nauheim, Alemania, en 1936. Parejas de quince naciones y tres continentes participaron. Aún cuando la Segunda Guerra Mundial llevó a gran parte de la danza competitiva a hacer un alto, un nuevo deporte había nacido, el cual logró mantener el paso con el paso del tiempo, convirtiéndose en lo que es hoy el Baile Deportivo.

Mas de lo mismo no ofrece la página baile deportivo.

Baile deportivo es una forma de competición del baile de salón. El baile de salón de competición (distinto al baile de salón social) ha existido casi desde el principio de los años 20. Posteriormente para reflejar mejor su aspecto deportivo y siguiendo la tendencia de los países europeos, se le llama Dancesport o Baile Deportivo (el deporte del baile de competición).

Lo cierto es que tanto en programas de televisión como en salas de baile las figuras del sistema internacional triunfan.

Mira quién baila!!! nos instruyó sobre el sistema europeo que desde el 2005 y  nos amerizó la noche de los lunes hasta el año 2010.El programa también nos hacia eco de toda la disciplina técnica, y toda la práctica y dedicación que necesita un bailarín de baile de salón. También nos ayudaba claramente  a distinguir los registros de standard; como el tango, el vals, el quickstep…de otros de los latinos; chachacha, bolero….incluso había jueces internacionales, que nos ayudaban a distinguir las figuras unas de otras en cada registro, y las correcciones correspondientes a cada una de ellas.

A día de hoy, podemos decir que el baile de salón utiliza figuras del baile deportivo, y por lo tanto la vertiente social es una manera más ligera de entender la disciplina y la técnica de las secuencias y figuras.Los registros a estudiar standard y latinos.

Las edades a las que se puede competir oscilan entre los 11 años cumplidos(juvenil) y los 55 cumplidos( senior III) ,por otro lado las categorías se especifican en letras A, B ,C, D  y E. 

Sin embargo, los nuevos tiempos y la calidad de vida han obligado a los senior a adaptar su categoría a la siguiente tabla;

Así pues, a partir de esta temporada 2014/2015, la distribución por edades de las parejas Senior será la siguiente:

Senior I: El deportista de más edad cumple 35 años o más en el año que termina la temporada, y el de menos edad cumple 30 años o más en el año que termina la temporada.

Senior II: El deportista de más edad cumple 45 años o más en el año que termina la temporada, y el de menos edad cumple 40 años o más en el año que termina la temporada.

Senior III: El deportista de más edad cumple 55 años o más dentro de la temporada y el de menos edad cumple 50 años o más dentro de la temporada.

Senior IV: El deportista de más edad cumple 65 años o más dentro de la temporada, y el de menos edad cumple 60 años o más dentro de la temporada.

Top Senior: El deportista de menos edad cumple 52 años o más y el de más edad 62 años dentro de la temporada.

Podemos competir hasta los 62 años internacionalmente, y socialmente sin límite de edad, lo que convierte a este deporte en el más apto para todas las edades del hombre, incluida la vejez.

¿Qué bailarín profesional o ameteur no se resiste a morir con los zapatos de baile de salón en sus pies?Ahí queda la pregunta, para contestarla sólo el tiempo y la práctica pueden hacer que las realidades sean lo más bellas posibles en su forma y en su fondo;para comenzar sólo hay dar  el primer paso.

Sistema Internacional: Standard y latinos.

Actualizada CURSO 2016/2017 OCTUBRE.

Existen dos modalidades o estilos: el primero de ellos los registros agrupados en el «Sistema Internacional» (con una serie de reglas, posiciones, movimientos y normas, que son practicados igual por todas las personas que bailan este sistema en cualquier país del mundo, que cuentan con una terminología concreta),  y los bailes no comprendidos en el sistema anterior agrupados en el «sistema tradicional» (no estandarizados, por los que sus figuras no tienen un nombre definido, ni un número de pasos exacto, ni se utiliza una técnica concreta para cada figura).

Dentro del «Sistema Internacional» tenemos dos secciones: social y competición, ambas divididas en: Standard y latinos.

BAILES STANDARD: Quickstep, Slow Fox, Tango, Vals Inglés, Vals Vienés.

BAILES LATINOS: Cha-cha, Jive, Pasodoble, Rumba-Bolero, Samba.

Los bailes standard.

Se diferencian principalmente de los latinos en su posicionamiento, se desarrollan en la linea de baile, y responden a unas alineaciones concretas.

Los bailes standard son una clara expresión de sobriedad y elegancia, características propias de los países, las épocas y los niveles sociales en los que se desarrollaron o adaptaron estos bailes. Aún teniendo orígenes diversos, los bailes standar han sido progresivamente moldeados por la escuela inglesa, que la ha transferido sus características.

Posicionamiento en standard.

Salida a la línea de baile. Posición «Promenade».

 

 

 

 

 

 

Los bailes latinos.

Se diferencian principalmente de los standar en su posicionamiento, se desarrollaran en línea de baile los registros de pasadoble y samba, el resto en secuencias fuera de ella.

De un carácter radicalmente distinto al de los bailes standar , los latinos expresan fuerza, sobre todo, sentimiento. Una fuerza y sentimiento que toda pareja debe saber transmitir a todos aquellos que están viendo y evaluando sus evoluciones en la pista. Una de las características que también distingue a los latinos (con la excepción de pasodoble), es el movimiento de las caderas que acompañan a los pasos.

Posición de latinos.Puntos de contacto.

Por otro lado la vertiente social, » del Sistema Internacional o sistema europeo»deriva en el baile deportivo y de competición.

Hay tres categorías, bronce, plata y oro; sus figuras se ajustan a estos tres niveles tanto en la categoría de standar como en latinos.

Igualmente en la vertiente social, existe también el «sistema americano» que puede complementar figuras con el internacional , y añadir quizás más cantidad en registros como mambo y salsa, y que enriquecen igualmente nuestra amplitud de figuras y nuestra creatividad en las secuencias.

Posición abierta  en baile latinos se utiliza más frecuentemente que la cerrada.

http://www.clubsweetdance.com/salon/salon.html

 Dentro del Sistema Internacional a los registros principales y de competición hay que agregarles otros, por ejemplo «los ritmos sociales»: husthe( ritmo disco), swing, foxtrot, y dentro de las salas de baile españolas el registro de «sevillanas», que aunque proceden del folclor se han incorporado cómo he especificado antes en salas específicamente españolas.

Por último no podemos olvidar los «los ritmos caribeños»: cumbia, salsa, rueda cubana, merengue, mambo, y bachata.

Hay público suficiente para los fans de estos ritmos  creando una clase sólo para estudiarlos, y salas dónde se bailan únicamente estos registros, para realizarlos  y repetirlos durante toda la sesión de baile.

Lo importante es clasificarlos y reconocer el ritmo, y luego como siempre a disfrutar.

El chachachá se baila en acción de lock.

En esta rutina básica de Franco y Oxana vamos avanzando poco a poco el nivel nuestra variación,la ejecución técnica es impecable y podemos ejecutar sin grandes dificultades técnicas.

Cuando en la vertiente social hablamos del peso del bloqueo del cuerpo hemos de apuntar que para que un chachachá sea limpiamente ejecutado en un nivel básico, hemos de realizar  el lock  de manera que los tres pasos crucen en una sola rodilla, y hemos de considerar  la rotación de la cadera en todos los latinos.

Como podemos comprobar utilizamos en dehors en la cadera y cambré de omóplatos en la espalda.

Veremos las posiciones de colocación en sucesivas fotografías, para fijarnos en los puntos de contacto y la posiciones de las caderas.

Igualmente podemos apreciar en la segunda lámina los puntos de posicionamiento, 1- brazo izquierdo del caballero con derecho de la mujer en posición cerrada, 2- brazo del caballero en el omóplato de la mujer para la dirección de la figura 3- el brazo de la mujer está posicionado en el hombro del caballero, casi los codos están juntos para dar volumen a la posición; tercera fotografía nos ofrece la  posición en base abierta, la más utilizada en el registro.

Nunca mencionamos nuestros brazos y manos cuando vemos por ejemplo un New York, pero para equilibrar la posición ejercemos un pequeño arco que se aprecia en la fotografía principal.

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Dejarse llevar.

La confianza es el don más preciado que nos da la vida, la confianza es proyectarse en el infinito, mirar las estrellas y observar la belleza sin alterar nada.

No pensar si quiera en quién las puso ahí, porque están y que pasará en el futuro. Mirar sin preocupación al momento inminente, sea vida o muerte.Fluir con la vida, no razonar,ver la muerte y no sucumbir a su temor…el cambio, la alquimia, la transformación.

Como dijo Jung » la muerte hasta puede ser algo higiénico» para conocer la otra parte de nuestra existencia;a veces tienes que continuar para que el espectáculo no sucumba a la teatralidad vivencial, no encontrar sentido para darle un nuevo color a tus paredes. Dejarse llevar por la intuición y no pensar, confiar y fluir.

No pertenecer a la masa al  devenir mental causa temor, pero no puedes acertar acontecimientos normales y morales, y continuar mirando la vida de la misma manera.

Hay que meditar, observar y serenarse en una evocación de la existencia que se escapa al mundo real.

Los comienzos, la planificación y el objetivo real.

Acabo de llegar a un nuevo universo y continúo pensando que la creatividad es la única salida para reinventarse.

Allí dónde todo es desierto , el agua es el único elemento para sobrevivir, allí precisamente allí se encuentra el Creador.

El papel del creador es de una responsabilidad alarmante,  todo debe encajar en su propio orden, nada queda al azar, la perfección como invitada al banquete ha de estar presente,así como la poesía en el aire para saborear la sensibilidad y la sutiliza de lo creado, y  sobretodo la armonía, ella tiene que ser el espejo de la perfección y aroma de la poesía.

El creador con su talento debe de dejar que cada elemento se exprese como es, sin intentar alterar su naturaleza,la esencia tiene que cada elemento aporta personalmente.

Y yo me pregunto, ¿Todos los hombres pueden realizar, el papel de Creador?,¿ El Creador que crea?,¿ Piensa o siente, o ambas quizás ? No se voy a poner música, y voy a dejarme  llevar igual así estaré más cerca de él o de ella.

 

Tranquilidad y la reflexión.

Ahora en esta época estival,que personalmente adoro, me gustaría plantearme retos para la próxima  temporada.

Estos retos irían encaminados, hacia la coreografía….la creación y la construcción de nuevos espacios interiores, y exteriores dónde plasmar mi proyección.

Realidades virtuosas y con fuerza, sin miedo pero con los pies en la tierra, sin trabas pero sin perjuicios.

Confiar en los retos de la vida me inspira, me hace más grande y me hace pensar  que el cielo es el límite.

Templos solares.

Hoy en clase es un día especial en  la danza del aprendizaje,es el día en el que los astros confluyen dos  veces  al año para que el astro solar se introduzca en  el templo del faraón. ¿Cual es el motivo por el cual entraba el sol en la cámara del faraón?

Es el caso de Abu-Simbel, rescatado de las aguas de la presa de ASWAN.El templo está dedicado a Rámses II , sus batallas y sus conquistas.

Duranteel reinado de AJENATÓN los templos no estaban cubiertos con lo cual el sol entraba siempre.

Las nuevas creaciones, nuevos retos.

http://www youtube.com/watch?v=78HFCpOb6IE( la clase)

Las nuevas creaciones y los nuevos sentimientos llevan a tiempos donde el movimiento se asemeja a las mareas , y es necesario replantearse la disciplina diaria como entrenamiento para no perder el norte.

La clase, la técnica, el maestro, las correcciones….  y por fin » el saludo».

Todo un ejemplo, de sencillez para  nosotras mismas. Pero  nuestra realidad como bailarinas  es diferente.

El público que nunca abandona al bailarín, trabaja la clase como si de  su cuerpo se tratatase, hasta el momento final: la rendición incondicional del » yo» para mostrar la motivación del éxito interior , sobre público exterior.

Así siente la bailarina, éxito interno sobre los grandes enemigos  del entorno;  la adulación y la mediocridad.

Dos grandes males de nuestro tiempo.